Petra Jaceňková
. Abstraktní a symbolistní obrazy .
Moje obrazy nevyprávějí jeden příběh. Jsou otevřené.
Někdo v nich vidí sny, někdo symboly, někdo vlastní vzpomínky, někdo paralelní fantazijní světy.
Nečekám, že budou vždy pochopeny. Spíš že budou s otevřeností vnímány a cítěny.
A někdy stačí, že se před nimi na chvíli zastavíme.
Vstupte do galerie.
Jmenuji se Petra Jaceňková, pocházím z České republiky a žiji na jihozápadě Francie.
Tvořím obrazy, které nevznikají z vnější reality, ale z vnitřního světa. Nesnažím se o věrné zachycení reality, skutečnosti. Maluji to, co cítím, co přichází zevnitř a z napojení — skrze sny, vnitřní obrazy a představy vyjevené během spánku, v tichu či v záblescích během dne.
Někdy ke mně obraz přijde jako jasná vize — ve dne nebo v noci, kdy mě probudí, já si ho rychle načrtnu, aby nezmizel, a zase usnu.
Jindy přichází nápad, záblesk, pocit, emoce nebo náznak, který nemá přesný význam ani finální podobu a slouží jako základ, který se postupně intuitivně rozvíjí během samotné malby.
Tyto vize a impulzy jsou často doprovázeny silnou vnitřní potřebou, ale i radostí obraz zhmotnit — přenést jej z neviditelného do hmoty.
Vnímám rám obrazu jako vstup, jako pozvání do paralelního světa, jiné dimenze, do světa fantazie. A fascinuje mě nanášením barev štětcem tento svět postupně kousek po kousku odkrývat.
Barva a světlo jsou pro mě v mé práci důležité a vzájemně spolu souvisí. Barva je projevem světla. Každá z nich je světlem jiné vlnové délky, jiné vibrace a má tedy i jiný účinek na diváka. Skrze barvu a práci se světlem se snažím zachytit jemné vibrace, atmosféru okamžiku a příznivý efekt na diváka. Nejen zobrazit světlo, ale nechat jeho energii v obraze skutečně působit.
Každý obraz je pro mě proces. Vrstvení, hledání, návraty. Není to rychlé ani efektní. Je to tichá, pomalá práce, ve které se snažím zůstat upřímná — k sobě i k tomu, co chci zachytit či co samovolně přichází.
Zvu vás, abyste je zkusili vnímat s otevřeným srdcem a nechali je na sebe působit. A pokud ve vás mé obrazy vyvolávají emoce a vedou vás k tomu dívat se srdcem, pak splnily svůj účel.
Jak pracuji
Často si sama ručně natahuji plátna na rám (používám lněná, případně bavlněná plátna vysoké kvality a zároveň recykluji rámy ze starých obrazů zakoupených z druhé ruky). Následně si plátno připravuji pro malbu — nejprve ho naklihuji a poté našepsuji.
Moje malba vzniká ve vrstvách. Používám olejové barvy profesionální kvality (Rembrandt, Sennelier, Old Holland, případně Pébéo pro spodní vrstvy). Obvykle pracuji ve 3–4 vrstvách, mezi nimiž nechávám vždy dostatečný čas na zaschnutí — minimálně 2 týdny mezi každou vrstvou.
Začínám jemným tónem, který sjednotí plátno (imprimitura). Poté přichází první struktura, náznak tvarů a vztahů. Obraz se postupně otevírá, prohlubuje a proměňuje. Některé části mizí, jiné se objevují. Nic není definitivní hned.
Pracuji spíše v tenkých vrstvách, které umožňují světlu procházet skrz obraz. Díky tomu může vznikat hloubka, jemnost a vnitřní záře — něco, co není jen na povrchu, ale působí zevnitř.
Barvy pro mě nejsou jen estetické rozhodnutí. Nesou význam, náladu i energii. Teplé okry, hluboké modři, fialové přechody — vše spolu komunikuje. Snažím se o nalezení celkové harmonie prvků, forem a barev. Teprve ve chvíli, kdy tuto harmonii cítím, považuji dílo za dokončené.
Vznik obrazu je postupný proces, který může trvat měsíce, někdy i roky, pokud potřebuje „dozrát“. Je to pomalá, vrstvená práce, při které obraz postupně přichází na svět.
Po dokončení obraz ošetřuji dočasným ochranným lakem a po minimálně 6 měsících schnutí finálním lakem.
Na závěr jej opatřuji závěsným systémem a v případě potřeby plátno zpevňuji kolíky.
Nabízím také umělecké tisky a originální díla na jiných podkladech (papír nebo plátno nenatažené na dřevěném rámu), prezentované v passe-partout, kterě ručně vyrábím.
Vstupte do galerie.